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中国嘉德2019秋拍中国当代艺术:中国风景 此心安处是吾乡
http://www.51657733.com   2019-10-28 17:27   来源:雅昌艺术网

 

 

  1978年以后,中国当代艺术终于迎来了属于自己的“布拉格之春”。在短短的40年时间里,当代艺术家们辗转腾挪,以激烈的姿态撞开了封固已久的意识形态的大门,大有改乾换坤之势。这种勇猛而无畏的出场,不仅为中国当代自身的属性定下了基调,其潜在的暗涌——以艺术之名,或直接或隐晦的介入时代的方方面面,更是持续至今,深刻的写入了中国当代的骨血。

  在快速而浓缩的完成了对西方现当代艺术历程的“中国式”表现之后,中国当代在世界艺术史版图上的脚步日益清晰。艺术家们主动打破一直以来缚住其身手的“有形世界”,各自转向于“无形的内心”,寻求一种更加符合自身特点、与中国气质的艺术现实。这期间,一众学养深厚、视野开阔的艺术家,博彩众长,创造了极富影响力的艺术形制,构筑出了中国当代于全球系统内独一无二的绚丽“风景圈”。

  不得不提的是,在其快速更迭的“自净”能力之下,中国当代隐藏着特属于事物发展初始阶段的珍贵生命力。这种未经人工栽培的繁茂吸引着嗅觉最灵敏的艺术收藏家们,自发建构起了中国当代艺术的收藏力量。如今,这个全力成长着的艺术系统也在不断的更新与进步中,悄然择选着它真正意义上的主人。

  此心安处是吾乡。这片凝聚着当代文化与中国社会真实境遇的非同一般的“中国风景”,承载着诸多负笈而进的重量,我们有理由相信,这些重量终将幻化为成就这片“风景”的法藏佛国,亦成为我们精神与灵魂最胜第一的“心安之所”。

  王劼音(b.1941)

  蓝色风景

  1993年

  布面 油画

  71×53.5 cm

  发表:

  《王劼音》封面,童心斋画廊出版,1993年

  估价:RMB 150,000-200,000

  《蓝色风景》是近年来市场中出现的罕见王劼音早期精品,曾作为1993年艺术家同名画册的封面之选。艺术家在作品中谱写出一曲蓝色的“交响”:幽蓝的湖面、湛蓝的流水、天蓝的房舍营造出超现实般的唯美意境,不拘于成法的色块与现实地貌迥然相异,却顺应了大自然的生动节律,毫无无明暗反差、色彩冲撞的喧哗,展现出独有的中庸品格与超然意境,仿佛使人进入文人墨客笔下的理想之地,欣赏“遍于象外”却根植心中的“精神风景”。

  王怀庆(b.1944)

  化石(双联作)

  2000年

  布面 油画

  200×165 cm×2

  发表:

  《艺术新闻》,P52,2001年第11期

  《王怀庆艺术展》,P96,大未来画廊艺术有限公司出版,2007年出版

  《走出故园——王怀庆作品选》,P238,西班牙Ediciones Poligrafa出版,2010年出版

  《一生万》,P81,台北市立美术馆,2012年出版

  展出:

  上海双年展,上海美术馆,上海,2000年11月6日-2001年1月6日

  天工开物——王怀庆艺术展,上海美术馆,上海,2007年12月3日-12日

  天工开物——王怀庆艺术展,广东美术馆,广州,2008年

  走出故园——王怀庆艺术展,西雅图艺术博物馆,西雅图,2010年11月18日-2011年4月10日

  一生万:王怀庆艺术展,台北市立美术馆,台北,2012年6月16日-8月5日

  估价:RMB 18,000,000-28,000,000

  王怀庆以深厚肥沃的中国传统为文化基盘,以与时俱进的中国风景为精神底蕴。游离于具象与抽象、现实与虚拟之间,独特性的构建出了一个现代文人的心灵世界。

澳门百家乐玩法   《化石》作为王怀庆双联恢弘巨作,尺幅达200×330cm,作为古典家具的明式家具是王怀庆最重要的一个创作主题,他以“拆解”为手段,将明式家具大胆解构,其简洁造形如今被重新凝结为一种意象语言,赋予作品更多的阐释及意义的可能,同时构筑出既古老又崭新的空间秩序。此作曾亮相于艺术家多个重要个展之上,并收录于书本王怀庆权威画册之中。

  徐冰(b.1955)

  生命潭

  1987年

  纸本 木刻版画 AP

  50.5×68.5 cm

  估价:RMB 50,000-80,000

  1987年,徐冰以《五个复数系列》取得了中央美术学院硕士学位,《生命潭》是《五个复数系列》的第一部作品,也是徐冰在《析世鉴·天书》之前最重要的早期作品,此件木刻版画为艺术家自留版本。这一时期,徐冰开始了他对版画创作的观念性探索,《生命潭》非常清楚地向我们展示了徐冰是怎样将一个具体的“乡土绘画”题材转化为具有中国文人意味的观念绘画的,同时又启示了此后成为他的创作核心的新方法论。

  朱铭(b.1938)

  太极

  1983年

  木 雕塑

  48×54.5×48 cm

  展出:

  朱铭个展,纽约汉查森艺廊,纽约,1983年10月

  估价:RMB 1,200,000-1,800,000

  1981年,朱铭独自前往纽约学习深造,使这段经历成为自身创作走向国际的重要转折点,他在20世纪的艺术之都感受到现代主义的表现力,并将其融入自身的雕塑创作,从而开启了“太极”系列的崭新篇章。1983年朱铭于纽约汉查森艺廊举办个展,本件《太极》即参展其中。此作以整块天然木料营造出人物松软沉稳的动势,使木材的自然纹理成为作品不可或缺的一部分,极具年代感的材质使作品一如浮于江河之上载重之船,展现出历经风雨却屹立不倒的民族之风。

  隋建国(b.1956)

  地罣

  河卵石、钢筋焊接

  28×36×36 cm

  估价:RMB 220,000-320,000

  “在石头上留下痕迹,是人与世界的对话过程...对这一状态的呈现,成为我艺术命运的入口。”

  ——隋建国

  隋建国的《地罣》是其早期创作中最为经典的系列,历时两年,艺术家用河卵石和钢筋焊接为每一块石头注入刚强的凝聚力,弧形的扩张感与网状的束缚力针锋相对,石头的疏松质地与钢筋的刚硬质感交接碰撞,使其成为隋建国“一生艺术道路的基石”。艺术家用这一单一的自然元素折射出形态万千的生命常态,体现出一种久经消磨却顽强挺立的生命结构,彰显着内省自立、静守一隅的庄禅境界。

  展望(b.1962)

  假山石系列

  2001年

  不锈钢 雕塑 3/8

  40×40×50 cm

  估价:RMB 250,000-350,000

  展望的“假山石”系列营造的是一个“园林乌托邦”,在闪亮的表象社会为人们寻找着当下的情感寄托。与置于公共空间中的大型创作不同,本件《假山石》如同一块巨型山石的缩影,在方寸之间展现出擎天撼地的精神力度,不锈钢的光洁质感与现实山石的粗糙纹理形成强烈反差,通过展现石头之“假”突显情感之“真”,它仿佛是映射当代社会的一个明镜,在传统文化与工业文明的碰撞之中,展现出艺术对世界的“形塑”作用,又如同一个当代的纪念碑,以人之名铭刻下一代人的“生存痕迹”,以艺之心展现出内省式的“中国风景”。

  周春芽(b.1955)

  石头系列——褐色风景

  1994年

  布面 油画

  150×120 cm

  估价:RMB 2,000,000-3,000,000

  “石头”是周春芽第一阶段艺术生涯中最广为人知的成名课题,从最初与人体的结合,到融合花鸟等山水自然之物,最后走向形体的自由;颜色从黑白、棕褐,直至腥红,“石头”成为他技法实验和思想阐述的最重要的载体。

  《石头系列——褐色风景》作为周春芽90年代中期“石头”系列探索的重要成果代表,以褐色为主调,粗野热烈但又旋律天成,极富动感和视觉冲击力,体现了他在艺术发展上的重要风格转变,彰显出当代中国风景中亘古不变的传统内核。

  曾梵志(b.1964)

  安迪·沃霍尔同志

  2006年

  布面 油画

  200×200 cm

  发表:

  《周春芽 曾梵志 季大纯》,P65,北京龙人艺术,2006年出版

  《20世纪中国艺术史》,P1099,北京大学出版社,2006年出版

  《曾梵志:理想主义》,P24-25,新加坡美术馆,2007年出版

  《曾梵志:理想主义》,P30,新加坡美术馆,2007年出版

  《名家 曾梵志作品选》,P33,湖北美术学院学报, 2008年第三期

  《Zeng Fanzhi:Every Mark Its Mask》, P145,德国哈特耶-坎茨出版社,2010年出版

  《中国当代艺术三十年:1979~2009 绘画篇》,P393,北京文化艺术出版社,2010年出版

  《中国新艺术三十年》,P398, Timezone 8 Limited, 2010年出版

  展出:

  曾梵志:理想主义,新加坡美术馆,新加坡,2007年4月30日-6月3日

  民生现代美术馆开馆展:中国当代艺术三十年历程(1979-2009),民生现代美术馆,上海,2010年4月19日-7月18日

  RMB: 4,800,000-6,800,000

  《安迪·沃霍尔同志》作于被誉为艺术家线条“黄金期”的2006年,此时曾梵志笔下的线条更富于笔性的内在力度和外在自由,不仅承继了前期“肖像”系列的细腻感受,也具备了新阶段“乱笔”系列强烈的感染力,见证了艺术家从“肖像”过渡到“风景”的承启,成为“伟人肖像”系列的高潮之作。

  此作于创作次年便参展于新加坡美术馆曾梵志“理想主义”个展之上,后亮相于民生现代美术馆开馆大展之中,同时有多本权威美术史著作著录,由藏家深藏多年,本季秋拍为此作二级市场的首次呈现。

  刘炜(b.1965)

  流淌的风景

  2006年

  布面 油画 连框

  87×97 cm

  发表:

  《刘炜Liu Wei》,P219,红桥画廊,2008年出版

  估价:RMB 1,800,000-2,800,000

  在《流淌的风景》中,刘炜打破了传统静物的既定范式,中国传统的“笔情墨戏”在刘炜的作品中得到了新的展现,似乎将油画和中国画融合在一起,从而展现出当代艺坛的兼收并蓄、“中国风景”的多元共存。通过对金农书法进行研究,其独特的运笔方式被刘炜借鉴,画面中涂抹、转折、细碎的笔触看似很随意,确是艺术家精心为之,一种书法用笔的意味油然而生。

澳门百家乐玩法   如塞尚一样,刘炜借助静物表达他对现实的直观感受,同时也以散碎的不规则笔触营造出一种斑驳绚烂的感性印象,并以反美学和颠覆性的表达方式阐释了非主流的主观概念。

  刘炜(b.1965)

  风景

  2008年

  布面 油画

  170×170 cm

  发表:

  《刘炜Liu Wei》, P247, 红桥画廊 ,2008年出版

  估价:RMB 3,000,000-4,000,000

  经过了早期赋予政治隐喻和社会批判的玩世现实主义创作阶段后,大约从2003年开始,刘炜将创作中心逐渐转移到风景上,那些抽象的形象完全是情感的释放,是内心之景的呈现,创作于2008年的《风景》是刘炜风景系列的成熟之作。

  画面中郁郁葱葱的绿色植物恣意生长,呈现出一派勃勃生机,将“私人风景发挥到一个前所未见的空旷境界”,这些被从现实生活中攫取的真实风景,经过刘炜“化神奇为腐朽”的“烂乎乎”的艺术处理,成为一件兼具精神力度与现实情感的载体,呈现出艺术家内心最真实的感悟,也是其对当下时代的真实写照。

  屠宏涛(b.1976)

  东坡的一封信

  2011年

  布面 油画

  180×280 cm

  发表:

  《植物的欲望:屠宏涛》,伊利里亚当代艺术中心,2011年出版

  《剥离:来自中国的新艺术》,P104-105,中画廊,2012年出版

  《心远忘言——屠宏涛》,P10,蜂巢当代艺术中心,2013年出版

  展出:

  植物的欲望——屠宏涛个展,伊比利亚当代艺术中心,北京,2011年11月25日-2012年2月19日

  剥离——来自中国的新艺术,中画廊,德国柏林Koppenplatz5,2012年4月27日-6月28日

  心远忘言——屠宏涛个展,蜂巢当代艺术中心,北京,2013年8月3日-9月2日

  估价:RMB 950,000-1,200,000

  屠宏涛曾说“山水是一种精神气质”,在中国山水画里,他找到了自己的情感归宿。他尤喜欢北宋李成和郭熙山水中的视觉气息,《读碑窠石图》历史纵横的苍冷,《早春图》勾魂摄魄的烟云等对他来说是都奇幻的舞台,如此件《东坡的一封信》,恰如苏轼《枯木怪石图》的现代演绎,屠宏涛借用油画材料表现中国山水图式,幻化着他对“文人化”思想和生存方式的向往,展现出融汇古今、游弋中西的创作意图。

  冷军(b.1963)

  香花与毒草

  1997年

  布面 油画

  80.5×65.5 cm

  发表:

  《冷军油画作品集》,P174-175,安徽美术出版社,2016年8月出版

  估价:RMB 7,800,000-9,800,000

  《香花与毒草》是冷军批判现实主义的力作,作品体现了其对高度工业化的现代社会的反思。他以近观视角在画布上细细描绘出栩栩如生的针筒、床单、手术刀、枯干的花卉、破碎和生锈的铁桶,加上背景的一片虚无,隐喻了正在干裂和枯竭并急待医治的世界,传达了艺术家对当代社会的忧虑和不安。

  作品散发出的沉默和冷峻深刻地冲击着观者的视觉感官,更由于艺术家选择的主题和其细腻、精致的表现风格形成的巨大反差,不仅作品形成震撼的张力,更以极具思想深度的“中国风景”,引发人们对自我、人性与社会的深刻反思。

  刘炜(b.1965)

  革命家庭

  1991年

  布面 油画

  100×100 cm

  发表:

  《中国当代艺术史:1990-1999》,P110,P138,湖南美术出版社,2000年出版

  《1952-2000中国油画文献》,P1566,湖南美术出版社,2002年12月出版

  展出:

  后八九中国新艺术,玛勃洛画廊,伦敦,1993年12月7日-1994年2月12日

  来源:

  藏家购自汉雅轩画廊

  估价:RMB 8,000,000-12,000,000

  “革命家庭”系列是刘炜的成名之作,集中创作于90年代初期短短的数年间,因此作品数量非常有限,市场上极为罕有。这一系列的作品曾伴随刘炜参加过1993年1月在香港举办的“后八九中国新艺术”展览,同年六月由奥利瓦策划的威尼斯双年展,以及紧随其后的圣保罗双年展,为刘炜赢得了国际声誉。

  此次上拍的《革命家庭》正是其中最具代表性的作品,首次亮相拍场,曾亮相于“后八九中国新艺术”大展之上,并作为宣传海报受到广泛关注。作品以艺术家父母的结婚照为创作素材,这种标准像似的结婚照可以说是上个世纪五十年代的时代缩影。

  尹朝阳(b.1970)

  乌托邦- 广场红旗(三联作)

  2003年

  布面 油画

  280×150 cm×3

  发表:

  《东方艺术—大家》,2006年2月第3期,总第103期

  估价:RMB 2,200,000-3,200,000

  尹朝阳的创作以艺术与观念的紧密结合彰显出非同寻常的精神力度,他在这个“英雄远去”的时代潜心思索,以锐利而沉稳的笔触,使人们走出革命时期的浪漫主义情怀和集体主义的乌托邦信仰,以庄严的形式和朴素的表达,冲破时代表象,唤醒人性之魂。

  本件《乌托邦-广场红旗》创作于2003年,曾发表于《东方艺术——大家》之中,系画家“乌托邦”系列中当之无愧的经典力作。这是一件纪念碑式的创作图景,画面中,广袤无垠的天安门广场上人群涌动,却毫无同类创作中被偶像化的时代氛围,借助鲜活生动的色彩、突破常规的造型、高度理性化的布局彰显出前卫的现代风潮。

  秦琦(b.1975)

  青椒

  2006年

  布面 油画

  190×410 cm

  展出:

  永池——秦琦个展,北京现在画廊,北京,2005年12月2-21日

  估价:RMB 900,000-1,100,000

  以刻意放弃学院技术为实验开端,秦琦经历了2000年初超现实主义的青春图像和寓言叙事,2004年以后对艺术本体语言和形式的强调,以及2006年在“现实”和“超现实”之上加入照片效果的实验,终于让他在不断的否定与推进中,突破技术的枷锁,离析出观念意义上的审美特征。

  本次上拍的2006年《青椒》,融合了现实性、想象性及虚构性的视觉表现,不仅是他这一重要阶段的典型创作,更描绘出中国最当下的“群体性风景”。画面中“大衣哥”形象也由此为开端,在其之后的创作中时有出现,成为其个人艺术语言的重要标志性符号之一。

  中国嘉德2019 秋季拍卖会

  预 展

  11/14-11/16

  北京国际饭店会议中心/嘉德艺术中心

  拍 卖

  11/16-11/20

  嘉德艺术中心

  二十世纪及当代艺术、珠宝 · 预展

  11/13-11/16

  嘉德艺术中心

  邮品钱币 · 预展

  11/17-11/19

  嘉德艺术中心

 

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